2023

26º PREMIO LUIS VALTUEÑA DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

María Clauss Santiago Palacios Nazik Armenakyan Federico Ríos Sáshenka Guitérrez

 

Desde 1997, Médicos del Mundo España convoca anualmente el premio en memoria de Flores Sirera, Luis Valtueña, Manuel Madrazo i Mercedes Navarro, cuatro miembros de la organización asesinados en Ruanda, Bosnia y Herzegovina mientras participaban en proyectos de acción humanitaria.

 

La 26ª edición mostró la obra ganadora Donde no habito el olvido, de María Clauss, un proyecto realizado durante 2021 y principios del 2022 en la provincia onubense que pretende hacer visibles los espacios de represión, los represaliados del Franquismo y sus familiares directos. Durante la inauguración se proyectará el corto documental del proyecto, junto con la presentación de la autora María Clauss.

 

También se pudieron ver los proyectos finalistas: La masacre de Bucha (Santiago Palacios), Red Black White (Nazik Armenakyan), Migrantes atravesando lo Tapón del Darién (Federico Ríos) y la mención especial Jódete Cáncer (Sáshenka Guitérrez)

11 OCT > 4 NOV / Sala Sant Antoni, Maó
11 OCT / 19 h / Inauguración y projección del corto, con la presencia de la autora ganadora.
Con la colaboración de Médicos del Mundo

ARXIPÈLAG (L’ILLA)

Arxipèlag (l’illa) es un proyecto fotográfico compuesto por instantáneas donde se retratan a personas que residen en una «isla». Bajo una mirada intimista e introspectiva, La isla reflexiona sobre la incomuni-*cació, la partida, la separación, la infancia…

 

Beatriz Polo Iañez

Su trayectoria profesional se remonta al 2015. El 2020 es finalista en la XVIII Beca de Fotografía Roberto Villagraz de EFTI, Madrid. Mención honorífica (2021) en la XX edición del premio Fnac Nuevo Talento y el primer premio en el VII Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Felanitx entre otros premios.

12 OCT > 1 NOV / Ca n’Àngel, Es Mercadal
12 OCT / 19 h / Inauguración, con la presencia de los autores y las autoras

INVISIBILITZAR AMB LA CÀMERA, LA PARADOXA DE L’ESPERANÇA

El 1906, el antropólogo Robert Lehmann Nitsche real- itza una expedición científica a la Ingeni de Sucre de Esperanza, en la provincia de Jujuy a la Repú- blica Argentina. Tenía como finalidad el estudio de los caracteres físicos de los habitantes de los pueblos originarios de la región del Chaco Occidental (chiriguanos, chorotes, matacos, toba).

 

Juan Manuel Rosas (La Plata, Argentina, 1978)

Se inicia en la fotografía en 1998 con la inquietud de materializar a través de la lente aquellos momentos significativos de los cuales se es testigo. Como freelance para varios medios gráficos de carácter documental y periodísticos, tanto en Argentina como España, donde reside desde el año 2003.

12 OCT > 1 NOV / Ca n’Àngel, Es Mercadal
12 OCT / 19 h / Inauguración, con la presencia de los autores y las autoras

EXPOSICIÓN COLECTIVA (EAM)

Vilma Apesteguia, Daniel Martínez, Nerea Mora y Maria Saura.

 

Con el objetivo de aproximar el proyecto fotográfico a jóvenes estudiantes, los fotógrafos Cristian P. Coll y Lluís Real han mentorizado cinco estudio- antes en colaboración con la Escuela de Arte de Menorca. El proyecto se ha desarrollado entre agosto y el octubre de 2023.

12 OCT > 1 NOV / Ca n’Àngel, Es Mercadal
12 OCT / 19 h / Inauguración, con la presencia de los autores y las autoras

SACRIFICI

Cerdeña es una isla antigua, rica en tradiciones y supersticiones que se han conservado en el tiempo, esculpidas en piedra en forma de tótems sagrados, casas de brujas o tumbas de gigantes. La creación de esta obra ha recibido el apoyo del Instituto de Estudios Baleáricos.

 

Tomeu Coll (Mallorca)

Es un fotógrafo documental con una mirada misteriosa y un interés hacia todas aquellas cosas que existen fuera del que Guy Debord cono- sideraria como Sociedad del Espectáculo. Su trabajo sirve para mostrar aspectos diferentes del aislamiento, ya sea geográfico, real o imaginario.

12 OCT > 1 NOV / Exterior del Centro de Convenciones de Mercadal
13 OCT / 19 h / Inauguración, con la presencia del autor

RETROSPECTIVA D’UN POBLE

Josep (Pepe) Sintes Abril

De manera paralela a su trabajo como sastre, el autor comenzó su afición a la fotografía y como que se le daba bien decidió empezar a dedicarse profesionalmente.

Sintes Abril regentó una tienda as Mercadal desde comienzos de los años 60 hasta el 1973. La tienda situada en la calle Comandando Sintes, 14, era sastreria y tienda de fotos al mismo tiempo.

12 OCT > 1 NOV / Carrer d’Enmig, Es Mercadal
15 OCT / 13 h / Visita guiada

MÓN SUBMARÍ. 50 ANYS FOTOGRAFIANT EL FONS DE MENORCA

Recoge de imágenes de entre más de trescientas mil que nos abrirán los ojos al fondo del mar de Menorca a través de la mirada científica y divulgadora de Manuel Elices Calafat.

 

Manuel Elices Calafat (Menorca)

Ha sido uno de nuestros científicos más reconocidos en el ámbito internacional. Ocupa la plaza académica de Ciencias de los Materiales en la Universidad Politècnica de Madrid (UPM).

10 OCT > 2 DES / Sala Sant Antoni, Maó
10 NOV / 19 h / Inauguración, con la presencia del autor

PANORAMA, FOTOGRAFIA JOVE EUROPEA

Elena Godefroy, Sergi Orovio, Jonàs Forchini, Irene Monteagudo y Lluc Pallicer

 

Exposición colectiva de jóvenes autores recientemente diplomados en las escuelas de arte y fotografía de Francia, Cataluña y las Islas Baleares. Panorama es el resultado del proyecto «Fotográfica transpirenaica», liderado por 3 agentes transfronterizos (Lumière de Encre, Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña y Se FARO Cultural) reconocidos en el ámbito de la fotografía contemporánea. Tres actores implicados en la difusión de la obra de los autores, que organizan encuentros entre profesionales y mediaciones con el público y residencias de creación.

16 NOV > 2 DES / Espai Sant Josep, Ciutadella
16 NOV / 19 h / Inauguración, con la presencia de los autores y las autoras

2022

BADLANDS

Hace más de un siglo, estas tierras eran llenas de aguas estancadas, naturaleza salvaje y mosquitos portadores de malaria. Los piratas no se atreverían a penetrar en los humedales, que todavía hoy volverían a convertirse en un pantano si no fuera por el asfalto que los mantiene a raya. Este trabajo es un reflejo de estas tierras malogradas y olvidadas, y también es una reivindicación del hecho que continúan resistiendo a la invasión de visitantes que año tras año colapsan la isla sin control.

 

Tomeu Coll (Mallorca)

La devoción y obsesión hacia la fotografía y las diferentes formas de contar historias, han llevado su trabajo a ser valorada por diferentes medios de comunicación internacionales, con los que todavía trabaja hoy en día. Así también sus proyectos personales han sido expuestos internacionalmente, tanto en exposiciones individuales a galerías como en festivales de fotografía. A final del 2019 publicó el libro con su proyecto de larga duración, Badlands con el editorial Kehrer Verlag de Alemania.

13 OCT > 30 OCT / Espai Sant Josep, Ciutadella
13 OCT / 20 h / Inauguración, con la presencia del autor

PREMIOS LUÍS VALTUEÑA DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

Desde 1997, Médicos del Mundo España convoca anualmente el premio en memoria de Flores Sirera, Luis Valtueña, Manuel Madrazo i Mercedes Navarro, cuatro miembros de la organización asesinados en Ruanda, Bosnia y Herzegovina mientras participaban en proyectos de acción humanitaria.

 

La 25.ª edición de los Premios Luis Valtueña, muestra la hobra ganadora Las cicatrices de Jędrzej Nowicki (Polonia), el cual documenta las protestas masivas que empezaron el agosto de 2020 en contra del régimen de Lukashenko en Bielorrusia.

También se podrán ver los proyectos finalistas: Los dos muros (de Alejandro Cegarra), muestra los estragos de la minería en comunidades bolivianas, Doctor Peyo y Míster Hassen (de Jérémy Lempin), como un caballo acompaña a pacientes de cuidados intensivos en un hospital francés. Perú, un Estado tóxico (de Alessandro Cinque), visibiliza el periplo de miles de personas en busca de refugio en América.

14 OCT > 5 NOV / Sala Sant Antoni, Maó
14 OCT / 20 h / Inauguración

TRILOGÍA D’ARQUITECTURES POC COMUNES

Aquello que es corriendo puede acontecer una cotidianidad invisible, un medio perfecto y silent. A la “Trilogía de arquitecturas poco comunes” asistimos tres retratos de espacios alejados geográficamente, tres gritos de mármol, vidrio y hormigón que tienen, precisamente, la misión de no pasar inadvertidos.

 

Arnau Rovira (Barcelona, 1984)

El 2015 se muda a Madrid para estudiar fotografía a EFTI y LENS, y a partir del 2017 se dedica plenamente en la fotografía. Ha expuesto a varios festivales nacionales y sus proyectos han sido publicados en diferentes medios gráficos internacionales.

15 OCT > 30 OCT / Espai exterior del Centro de Convenciones des Mercadal
16 OCT / 11 h / Visita comentada

ARTESANS MENORCA

 Un homenaje a todas las personas que viven y trabajan en trabajos artesanales y tradicionales en la isla de Menorca, una aproximación a la identidad cultural de la isla y un viaje hacia la autenticidad de sus personajes.

 

Anna Lofi (Reus, 1993)

Graduada en comunicación audiovisual (URV), y especializada en fotoperiodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona (2021). Ganadora del 20.º Premio Jóvenes Fotógrafo(e)s de Cataluña. Ha expuesto en el Visa off Pour la Image de Perpiñán

15 OCT > 30 OCT / Espai exterior del Centro de Convenciones de Mercadal
16 OCT / 11 h / Visita comentada

ARRELADA

ARRELADA Es pararse en medio de un mundo frenético, pleno de llumetes que nos ciegan y mirar cerca. Es Reencontrarse a un mismo para recordar quién eres y de donde vienes. Es darse cuenta qué todo aquello que aprecios y sientes tan tuyo cambia e incluso desaparece, como la tierra entre les dichos un día de viento.

 

Patricia Coll Marquès (Ferreries)

Ha estudiado Bachillerato artístico, técnico dentro de la rama de diseño gráfico. Ha trabajado como fotógrafa profesional de retrato y también fotografía de producto. Expone sus fotografías en el ámbito local de Menorca con el Foto Club F luz de Ferreries, FosquetsArtes de Ferreries así como al Casino 17 de enero con la exposición MADONES.

15 OCT > 30 OCT / Ca n’Ángel, Es Mercadal
15 OCT / 13 h / Inauguración

AI, MARE!

Este trabajo habla de madres e hijas, de enfermedad y de curas, del cuerpo y de cómo se deteriora sin remedio, de la casa materna y de la cosa vivida, de la unión entre hermanas afrontando un dolor intenso. Pero sobre todo habla desde el corazón sobre la ternura y el amor.

 

Rosa Sala (Benissa, Alacant)

LLicenciada en Bellas artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (2010), su interés por la fotografía con un claro componente autobiográfico la puerta a realizar el Máster Photoalicante Proyectos de autor y fotografía contemporánea (2016). Su obra ha sido expuesta en diferentes espacios del País Valenciano, México, Portugal y Cerdeña.

15 OCT > 30 OCT / Ca n’Ángel, Es Mercadal
15 OCT / 13 h / Inauguración

NEVER NEVERLAND

Neverland es una isla ficticia los habitantes de la cual, denominados “los niños perdidos”, son conocidos porque se niegan a crecer sin reglas ni responsabilidades y pasando casi la mayor parte del tiempo disfrutando o viviendo aventuras. Representa el tráfico vital hacia la adultez mediante la autoexposición de momentos íntimos relacionados con la crisis, la investigación y la evasión, la pérdida y el amor.

 

Vanessa Roca (La Ràpita, 1990)

Es fotógrafa y educadora. Su trabajo gira alrededor de un interés por la representación de la identidad y las transiciones vitales, partiendo de un ejercicio autorreferencial, a menudo desde un proceso muy intuitivo y mayoritariamente en formato analógico. En los últimos dos años su trabajo ha sido expuesto en diferentes exposiciones colectivas en España, Polonia y Francia.

15 OCT > 30 OCT / Ca n’Ángel, Es Mercadal
15 OCT / 13 h / Inauguració

IDIL·LI MEDITERRANI

“Idil·li Mediterrani” es el retrato desde una mirada turística de la Menorca de los años sesenta. La exposición se centra en una selección del trabajo de Reno Wideson que muestra las formas de vida y subsistencia a los puertos de la isla durante los periodos que visitaba Menorca.

 

Reno Wideson (1920 – 2020)

Fue uno de los fotógrafos chipriotas más importantes y dejó innumerables imágenes de la vida cotidiana, el paisaje y la gente de Chipre. Su contribución a la imagen de Chipre entre los cuarenta y sesenta fue especial, puesto que el 1949 fue contratado a la Oficina de Desarrollo Turístico de reciente creación. El 1960 se traslada a Inglaterra donde trabajó para la BBC. La añoranza del mediterráneo hizo que buscara un lugar próximo donde poder pasar temporadas recordando la suya Chipre natal. Descubrió Menorca y se estableció entre los veranos de 1963 hasta comienzo del siglo XXI.

11 NOV > 3 DES / Sala Sant Antoni, Maó
11 NOV / 19 h / Inauguración

2021

PREMIOS LUIS VALTUEÑA DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

Con la colaboración de Médicos del Mundo

24.º Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria organizado por Médicos del Mundo, que tiene la injusticia en el foco de su objetivo visual. A la muestra se expone el proyecto ganador de esta edición, Soledades Mayores, del reconocido fotoperiodista Santi Palacios. Además de la obra ganadora, también se podrán ver las series finalistas Heroínasde Emeke Obanor (Nigeria), Ojos de Luis Sergio (Chile), Éxodo de Nicoló Filippo Rosso (Italia) y ¿Ya no tenga miedo? de Sergi Stroitelev.

15 OCT > 9 NOV / Sala Sant Antoni, Maó
15 OCT / 18 h / Inauguración

ANY AMOUNT OF DREAMS

Any Amount of Dreams (Muntanyes de Somnis) es el resultado de un trabajo de casi seis meses entre el autor y el Menorca Doc Fest, concebida como hermana gemela del fotollibre con título idéntico. En Luis (Maó, 1948) nos hace de embajador de un hábitat y unos personajes con los cuales él diría que “se ha enrollado”, una expresión para entender su carácter y la fotografía como medio de expresión basado en la proximidad. Las fotografías muestran una librería habitada desde el propio paisaje interior escenificado por los gestos.

 

Lluís Real

Nace en Menorca el 1948. Estudió fotografía a la Ealing Technical College de Londres y ha pasado buena parte de su vida profesional en Inglaterra. Desde entonces, y coincidiendo con su retorno en Menorca, empezó a combinar su trabajo en el mundo editorial con proyectos personales que todavía hoy desarrolla. Sus fotografías se han expuesto en diferentes rincones de España y el extranjero y, actualmente, se dedica exclusivamente a su gran pasión: la fotografía personal.

27 OCT > 7 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal
27 OCT / 19 h / Inauguración, con la presencia del artista

EL AGUANTE: LA BOCA. BUENOS AIRES

PREMIO TRAMONTANA PROYECTOS FOTOGRÁFICOS MDF’21

Exposiciones con las obras ganadoras y finalistas del premio Tramontana al mejor proyecto fotográfico documental 2021.

 

La obra de la barcelonesa, Laia Albert, retrata la realidad del barrio La Boca, a tocar del centro neurálgico de la ciudad de Buenos Aires. recoge el día a día, la lucha constante para escapar de realidades impuestas, la hostilidad y precariedad de personajes no escogidos.

28 OCT > 7 NOV / Espai Biel Mercadal, Es Mercadal

HIJOS DE LA DESMEMORIA

FINALISTA AL PREMIO TRAMUNTANA

 

SANTI DONAIRE

 

España es uno de los países con mayor número de personas desaparecidas del mundo. 80 años después del conflicto armado y 40 después de la muerte del dictador, Donaire revisa una herida transversal que sigue condicionando la identidad y los comportamientos sociopolíticos y culturales de nuestra sociedad.

Proyecciones audiovisuales

TIGANCĂ VRĂJITOARE

FINALISTA AL PREMIO TRAMUNTANA

 

SÍLVIA PRIÓ

 

En los suburbios de Bucarest coexiste un gran colectivo de mujeres gitanas que todavía desarrolla artes ancestrales predictivas. La población rumana acut a ellas y no duda al solicitar los servicios ahora publicitados en las redes sociales. Un retrato actual y poético sobre la preservación de este arte de la clarividencia.

Proyecciones audiovisuales

MAHAN TERA

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO DEL PREMIO TRAMONTANA

 

MERI SANTOS

 

A lo largo de dos años se documenta el proceso de sanación de un cáncer y la reconstrucción de un pecho. Se captan momentos cotidianos e imágenes oníricas que representan el estado emocional y presentan la enfermedad como un viaje personal. Una historia de amor para inspirar a aquellos que también se encuentran.

Proyecciones audiovisuales

NO ME LO PIERDAS

CONSTELACIONES, MIRADAS INTERMEDITERRÁNEAS

 

Muestra de los trabajos de los fotógrafos becados con residencia de creación por el festival transfronterizo FOTOLIMO y Se Faro Cultural (Casa de Artistas) durante el 2021. Con el apoyo de la Eurorregión Pirineos mediterránea

 

NOA MORALES Y SERGI CONESA

 

En colectivo y en diálogo con el protagonista de este relato fotográfico, abordan la construcción de la identidad de los jóvenes que se encuentran en procesos migratòris. A través de la experiencia personal del Bilal, reflexionan alrededor de la relación dialéctica entre identidad y memoria y en como los territorios pueden ser elementos espaciales y temporales que condicionen la subjetividad de estas personas.

28 OCT > 7 NOV / Muro exterior del Centro de Convenciones de Mercadal
28 OCT / 19 h – Inauguración

EL PONT

CONSTELACIONES, MIRADAS INTERMEDITERRÁNEAS

 

Muestra de los trabajos de los fotógrafos becados con residencia de creación por el festival transfronterizo FOTOLIMO y Se Faro Cultural (Casa de Artistas) durante el 2021. Con el apoyo de la Eurorregión Pirineos mediterránea

 

ANGELE DUMONT

 

La fotógrafa y cineasta parisiense retrata las historias de los agricultores y familias que habitan los territorios del alrededor del puente de Céret, los cuales forman parte del colectivo “Bien Vivre”, que se formó para luchar contra el macroproyecto de construir un nuevo puente donde ya hay uno. El proyecto muestra la vida en la periferia de la ciudad y la defensa diaria de un territorio habitado que se ve amenazado por las fronteras urbanas impuestas.

28 OCT > 7 NOV / Muro exterior del Centro de Convenciones de Mercadal
28 OCT / 19 h – Inauguración

2020

23.º PREMIO INTERNACIONAL LUIS VALTUEÑA DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA

Desde 1997, Médicos del Mundo España convoca anualmente el premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, dedicado a la memoria de Flores Sirera, Luis Valtueña, Manuel Madrazo i Mercedes Navarro, cuatro miembros de la organización que fueron asesinados en Ruanda y Bosnia y Herzegovina mientras participaban en proyectos de acción humanitaria.

 

En esta edición, presenta la obra premiada Madre Sustituta, trabajo del fotógrafo ganador, Mohsen Kaboli (Irán) y los tres finalistas: El último viaje de Zohra Sarrouj de Javier Fergo(España), Cruzando la última frontera, en Tijuana de Daniel Ochoa de Olza (España), e Hijosde la desmemoria de Santi Donaire (España). Organizada por Médicos del Mundo.

Los cuatro autores abordan temas de actualidad a través de la lente y el lenguaje de la fotografía documental: la complejidad del controvertido asunto de los vientres de alquiler, la migración hacia Europa o los Estados Unidos y las desapariciones forzosas que se dieron en España durando y después de la Guerra Civil.

28 OCT > 15 NOV / Sala Multifuncional, Es Mercadal
29 OCT / 19 h – Inauguración, con la presencia del fotografo y realizador Santi Donaire, finalista de la última edición del certamen con el proyecto «Hijos de la desmemoria»

JAVIER COLL. 45 ANYS DE FOTOPERIODISME

Javier Coll, 45 años de fotoperiodismo. El fotógrafo con la trayectoria más larga del fotoperiodismo en Menorca. 45 años de profesión, desde el 1976 ha estado al frente del Diario Menorca. Un legado fotográfico que ha dejado una impronta muy importante al imaginario menorquín. Ha podido fotografiar la transición menorquina desde la perspectiva de un medio de comunicación, hecho que su exposición muestra especialmente en esta ocasión.

29 OCT > 15 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal
29 OCT / 20 h – Inauguración y visita guiada con el fotografo Javier Coll

POUPÉES

La fotógrafa Neus Solà (Barcelona, 1984) fue galardonada con el Primer Premio de Fotografía Documental MDF 2020, el primer premio de estas características de las Islas Baleares.

El artista y fotógrafa documental, traza con Poupées (muñecas, en francés) un testigo visual de la juventud femenina gitana de la comunidad de La Cité de Perpiñán, y muestra la cara más salvaje de la infancia y la adolescencia de estas jóvenes, lo cual contrasta con las restricciones que tendrán que asumir una vez hayan perdido la virginidad para convertirse en mujeres adultas. El título del proyecto quiere servir, además, como metáfora asociada al sistema patriarcal gitano y para poner de manifiesto la prematura cosificación y sexualització de estas niñas que, paradójicamente, tienen que convivir con los estándares que dicta su tradición.

Interesada al explorar la condición humana, su trabajo fotográfico se centra en temas de identidad, género y territorio desde una perspectiva antropológica. Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y ha expuesto en varios países como España, Francia, Suecia, Emiratos Árabes, India o México entre otros. Desde 2017 trabaja en un proyecto sobre la comunidad transgénero de India y, recientemente, acompaña proyectos de fotografía participativa en Cataluña y en Francia.

3 NOV > 22 NOV / Sala de exposiciones de la Iglesia de Gracia (l’Hospital), Alaior

MESOS DE CONFINAMENT

El 14 de marzo del 2020, después de la declaración del estado de alarma, los ciudadanos quedaron confinados en sus casas para intentar frenar el avance de la COVID-19. Solo estaba justificado salir a la calle si el trabajo estaba relacionado con un sector estratégico, como sucedió con los medios de comunicación. Un campo en el cual los fotoperiodistas jugaron un papel fundamental, en primera línea.

 

Ocho compañeros de mediados de las islas, forman parte de esta exposición «Meses de confinamiento». Gemma Andreu, David Arquimbau, Josep Begur Gomila, Isaac Buj, Ismael Velázquez, Vicent Marí, Juan Antonio Riera i Cati Cladera.

Las aportaciones de los ocho fotógrafos se conjugan en la exposición, con elementos audiovisuales con el propósito de realizar una radiografía sobre el que supuso la pandemia durante el confinamiento. Una invitación para estimular la reflexión sobre el impacto de la pandemia en la vida de los habitantes del Archipiélago.

5 NOV > 28 NOV / Sala Sant Antoni, Maó

2019

PREMIOS LUÍS VALTUEÑA

El premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luís Valtueña se celebra anualmente. Después de la edición XXI, el premio y las exposiciones se han consolidado como un referente de la fotografía humanitaria, denunciando la violación de los derechos humanos. El premio Luís Valtueña consiste en una beca por la realización de un proyecto fotográfico en una zona de trabajo de Médicos de Mundo.

Este premio internacional de fotografía humanitaria su convertido en todo un referente con el compromiso y solidaridad. De la mano de Médicos del Mundo.

29 OCT > 1 NOV / Biblioteca de Mercadal

COLLECTIVE 220

El colectivo 220 es un cuento fotográfico anclado en varias zonas dispersas del territorio argelino, que explica historias de personas, ciudades y espacios. Este colectivo pretende ser un amplio campo de experimentación y aprendizaje para cada miembro, con sus variadas asignaturas, técnicas y herramientas. Además de ser un tipo de laboratorio compartido interno, 220 es una forma de crear enlaces externos para promover intercambios con fotógrafos, artistas y otros colectivos de todo el mundo. Desde 2014, ocupan el espacio público en Argelia con exposiciones efímeras, que se convierten en transmisores de nuevas propuestas.

31 OCT > 3 NOV / CCM, Es Mercadal

BIRDS OF POLLUTION

En esta sociedad excesivamente industrializada convivimos diariamente con un entorno saturado de sustancias químicas. Las comemos, las respiramos, las tocamos… Para la mayoría de la población muchos de estos elementos son inofensivos, pero no para todos.

Mareos, vómitos, fatiga o pérdida de la conciencia son algunos de los síntomas con las que las personas que sufren el síndrome de la sensibilidad química múltiple (SQM) tienen que bregar a diario. Conocida coloquialmente como enfermedad ambiental, esta patología tiene su origen en la reacción adversa a varios compuestos químicos presentes en nuestra alimentación y medio ambiente.

Los afectados por este síndrome viven ignorados por las instituciones, por los médicos y, incluso, incomprendidos por un entorno incapaz de reconocer una afección imperceptible, que no puede ni ver ni tocar, ni tampoco sentir, derivando los enfermos a una condena social en la que se cuestiona incluso su integridad psicológica.

“Birds of Pollution” recoge la vida de una serie de mujeres afectadas por la SQM, que necesitan de la reclusión para sobrevivir, pues tienen que obedecer un estricto protocolo que evite el contacto con los químicos o con las personas que hayan sido expuestas a estas sustancias. El objetivo es mantener fuera de casa una amenaza que mantiene sus vidas bajo un constante peligro invisible, en una claustrofóbica rutina llena de sombras. El hogar pasa así a convertirse en una cámara de aislamiento, donde se pierde la perspectiva y la relación con un mundo exterior que se va volviendo irreal.

 

Carmen Sayago es una fotógrafa dedicada a la fotografía documental. Desde 2016 trabaja en proyectos a largo plazo centrados principalmente en cuestiones sociales y medioambientales, a pesar de que la curiosidad lo ha llevado a tratar otros temas poco conocidos por la sociedad, creando a cada proyecto un lenguaje propio. Como fotógrafa, no solo quiere dar visibilidad a las realidades existentes, sino que también quiere aportar nuevos lenguajes audiovisuales que “despierten” el espectador.

Con su último proyecto, “Birds of Pollution”, ha obtenido múltiples reconocimientos: finalista en la XXI edición Premios Luis Valtueñas, ganadora ND Awards categoría medioambiental, ganadora de la beca Photon, finalista Premios Firmo editoras Numen, mención honorífica a los Premios Internacionales de Fotografía (IPA), mención honorífica Monovisions Awards…

31 OCT > 3 NOV / CCM, Es Mercadal

ES CASTELL, S. XXI – 250 – 2021

Es Castell, S. XXI – 250 -2021 es un proyecto iniciado por David Arquimbau en 2012, que pretende mostrar la vida y la cotidianidad de los habitantes des Castell.

Con este proyecto, Arquimbau quiere dejar constancia de la multiculturalidad des Castell, capturando escenas de calle del día a día del pueblo, y también celebraciones como Navidad, Semana Santa, Carnestoltes o las fiestas patronales.

 

David Arquimbau es fotoperiodista de la agencia EFE y colabora con publicaciones como el Diario Ahora y El País, entre otros.

31 OCT > 3 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

CAMINS, EL VIATGE DE LES PERSONES REFUGIADES

El projecte: “Camins” es un recorrido por la entrada a Europa de la ola de refugiados provenientes de de Siria, Afganistán, Irán, Irak y otros países de oriente próximo. El verano del 2015 ha sido transitado por miles de personas que buscan nuevos retos, una vida segura, huyendo de la inestabilidad de sus países.

El trabajo consistirá en una exposición fotográfica de unas 35 imágenes que representan este viaje de las personas refugiadas.

La crisis de los refugiados ha estado posiblemente uno de las tragedias humanas más documentadas de los últimos años y aun así, las imágenes que nos han llegado no han estado capaces de desencadenar una respuesta política desde Europa. Es por este motivo que propongo intervenir pictóricamente las imágenes del viaje de estas personas refugiadas, trabajando a partir de las fotografías que Cristian Pons Coll hizo de su camino desde las costas de Grecia hasta su llegada el otoño 2015. La pintura aplicada sobre las fotografías intervenidas dará al espectador una nueva oportunidad de reflexionar en el entorno de esta tragedia y preguntarse de nuevo por el significado de estas imágenes. El objetivo de la intervención pictórica será el de subrayar o incorporar algún significado relevante respeto el relato que tejan el resto de fotografías.

 

Cristian Pons Coll. Fotógrafo y gestor cultural. Maó (Menorca) el 29 de julio del 1979. Vive en Es Mercadal (Menorca), donde desarrolla su actividad como freelance en comunicación y audiovisual a la productora Tramontana Fotografía (www.tramuntanafotografa.com). Tareas como Técnico de iluminación al film “A la sombra de la montaña”. Proyecto financiado por University of Leeds. Sonido directo en cine para la Productora Elsabeth en la película ARDARA. (www.ardaraflm.com). Profesor de imagen y sonido en el Festival de cine de la mediterránea (Mèdit). Durante cinco años como operador del Departamento de Emisiones en la Televisión Autonómica de las Islas Baleares.

Dirección de Fotografía para la Agencia de Cooperación Española y Desarrollo en colaboración con CERAI (www.cerai.es). Corresponsal para la Agencia catalana de noticias ACN. (www.acn.cat). Beca jóvenes fotógrafos del Archivo de imagen y sonido de Menorca (2005 y 2008). Licenciado en Administración y dirección de empresas y Comunicación Audiovisual. Forma parte del equipo de gestores culturales de Se FARO Cultrual

 

Alex Franquesa. Artista plástico. Barcelona (Cataluña) el 15 de noviembre de 1979. Biólogo y artista plástico con un marcado interés por las técnicas mixtas que mezclan pintura y fotografía. Actualmente vive en Berlín donde desarrolla su actividad artística y trabaja como biólogo a caballo entre Cataluña y Menorca. Además de su actividad en la cartografía de hábitats naturales, sus trabajos plásticos incluyen desde pinturas murales de gran formato hasta la participación en varias exposiciones colectivas de ámbito europeo (“Walter benjamin’s suitcases. Migrating devices” y “Ciudades literarias, XIII Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Pequeño Formato”). Su obra pictórica se centra en el análisis de los confictes sociales actuales y busca rehabilitar la imagen – a través de la fotografía y la pintura- como herramienta efectiva de sensibilización y transmisión de ideas en el entorno de estos conflictos.

31 OCT > 3 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

AIGUA, FANG I SOLIDARITAT

Casas convertidas en lodazales, coches amontonados en cerros de chatarra, ojos tristes por los destrozos y las trece vidas perdidas. Las fotografías de los efectos de la torrentadaque inundó el levante de Mallorca el octubre del 2018 muestran todo esto, pero también el empujón de los voluntarios, la esperanza de la colaboración y la voluntad de rehacer aquello que se había llevado el agua.

 

ISAAC BUJ

Isaac Buj nació en Barcelona el 1976. El 2001 se graduó en Fotografía por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Inició su trayectoria como fotógrafo entrante a trabajar en el estudio de moda Alsina, entre los años 2000 y 2003, como ayudante de fotografía, iluminación y edición de fotografía. Posteriormente tuvo la oportunidad de trabajar y conocer el mundo de la televisión, grabando, editando y realizando en varios programas tanto de informativos como de reportajes. Desde el año 2007 se vuelve a dedicar exclusivamente a la fotografía, primero como fotógrafo oficial del Gobierno de las Islas Baleares (del 2007 al 2011) y actualmente como fotógrafo freelance y editor de fotografía en el diario AHORA Baleares, en la revista El Temps, Europapress y para prensa y comunicación (Agencia EFE, Diario de Mallorca, El País…). Además, colabora en otras publicaciones y realiza proyectos personales.

31 OCT > 3 NOV / Sala Multifuncional, Es Mercadal

A LES FOSQUES

A las 9 horas y 50 minutos de la mañana del 28 de octubre de 2018, un jefe de fibló de gran intensidad atravesó Menorca, desde Cala en Portero hasta Favàritx. Dejó su marca de destrucción y tumbó cinco torres de alta tensión de las dos líneas, norte y sur, entre Maó y Ciutadella. Así fue cómo buena parte de la isla quedó sin electricidad. La noche más larga duró 55 horas y 53 minutos. Los menorquines descubrieron la precariedad energética de la isla. Habría podido ser peor, pero hubo suficiente para constatar que Menorca necesita otro sistema energético, menos contaminante y más seguro.

Esta fue la noticia más importante del 2018, que hoy todavía tiene consecuencias, porque no se ha llegado a una solución que garantice el suministro de electricidad.

 

Los fotógrafos del diario Menorca Gemma Andreu, Javier Coll, Josep Bagur Gomila y Sergi Garcia siguieron con sus cámaras los efectos del jefe de fibló y todas las circunstancias que vivieron los miles de menorquines que volvieron a los tiempos en que no existía la electricidad. Las imágenes son el testigo más real de como la gente vivió a oscuras una situación insólita en una isla sin conexión por cable con Mallorca, dependiente solo de la central eléctrica.

Cada reportero gráfico cubrió la información de situaciones diferentes: Gemma Andreu fue testigo de los daños que provocó el jefe de fibló y como era el día a día sin electricidad. Javier Coll hizo el seguimiento del operativo para dar respuesta a las necesidades de la gente y la instalación de generadores. Josep Bagur mostró una Ciutadella a oscuras durante dos noches. Sergi Garcia captaba los efectos meteorológicos. La muestra incorpora unas imágenes iniciales de las torres eléctricas tumbadas y otras en que ya se ven las nuevas que levantó Red Eléctrica y que permitieron recuperar la distribución de electricidad en toda la isla.

31 OCT > 7 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

CASATS

El Casal de Jubilados ha recogido una pequeña muestra de las fotografías que ilustran los casamientos de hace años, en un periodo comprendido entre el 1918 y el 1971; todas pertenecen a vesins y vesines des Mercadal. Era costumbre que después del casamiento las parejas fueran a Alaior o Ciutadella a hacerse una fotografía de estudio para inmortalizar el día y quien se lo podía permitir contrataba un fotógrafo para que asistiera a toda la ceremonia. Los casamientos se celebraban por la Iglesia y solo invitaban la familia (raramente las amistades), muy numerosa en aquel tiempo. Después de salir de la iglesia solían ir a una de las casas para hacer el convite: coca con chocolate, panecillos de sobrasada, peladillas y pastas tradicionales. Quién podía iba a un restaurante. Era habitual casarse de negro, independientemente de si iban de luto o no. A medida que fueron pasando los años se empezó a estilar el traje blanco. Otra curiosidad es que, después de la ceremonia de la iglesia, si alguno de los miembros del reciente matrimonio carecía de padre o madre, iban al cementerio a dejar a los progenitores difuntos el ramo de flores de la novia. Es por este motivo que en algunas fotos la novia aparece sin ramo de flores.

31 OCT > 3 NOV / Esplai de Jubilats, Es Mercadal

MÚSICA PELS ULLS

Inicia su vida profesional en setenta como fotógrafo en la revista musical Vibraciones y también colabora en diarios, editoriales y discográficas como Correo Catalán, El País, Planeta, RBA, Ediciones 62, Ariola, CBS, RCA, EMI o EDIGSA; también en las revistas, Rock Espezial, Viejo Topo, Rock de Lux, Fotogramas, Por Favor o Interviu.

En el libro Música por los ojos, editado en 2012 por el Ayuntamiento de Barcelona, con motivo de la exposición con el mismo nombre, al Palacio Robert, se pueden ver fotografías de artistas musicales de diferentes ámbitos, nacionales e internacionales, que actuaron entre 1970 y 1990, básicamente en Barcelona.

Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.

 

La carrera profesional de Francesc Fàbregas ha sido vinculada a TV3, donde ha creado y dirigido lo programa Sputnik y ha impulsado los programas Autógrafos, 3.º 3.ª, Silencio?, Loops!, K33, Colores en serie, Ópera en texanos. También ha tenido varias responsabilidades como jefe de programas del Canal 33 y como director y productor ejecutivo de programas culturales, musicales y especiales de Televisión de Cataluña. Desde el año 2013 dirige y organiza el Festival de fotografía Formentera Fotográfica. Es miembro del Comité de Impulso del Plan Nacional para la Fotografía del Gobierno de la Generalitat de Cataluña desde el año 2014.

31 OCT > 3 NOV / Esplai de Jubilats, Es Mercadal