2023

INVISIBILITZAR AMB LA CÀMERA, LA PARADOXA DE L’ESPERANÇA

SACRIFICI

RETROSPECTIVA D’UN POBLE

2022

2021

SANTI DONAIRE

SÍLVIA PRIÓ

MERI SANTOS

NOA MORALES Y SERGI CONESA

28 OCT > 7 NOV / Muro exterior del Centro de Convenciones de Mercadal

28 OCT / 19 h – Inauguración

ANGELE DUMONT

28 OCT > 7 NOV / Muro exterior del Centro de Convenciones de Mercadal

28 OCT / 19 h – Inauguración

2020

Desde 1997, Médicos del Mundo España convoca anualmente el premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, dedicado a la memoria de Flores Sirera, Luis Valtueña, Manuel Madrazo i Mercedes Navarro, cuatro miembros de la organización que fueron asesinados en Ruanda y Bosnia y Herzegovina mientras participaban en proyectos de acción humanitaria.

En esta edición, presenta la obra premiada Madre Sustituta, trabajo del fotógrafo ganador, Mohsen Kaboli (Irán) y los tres finalistas: El último viaje de Zohra Sarrouj de Javier Fergo(España), Cruzando la última frontera, en Tijuana de Daniel Ochoa de Olza (España), e Hijosde la desmemoria de Santi Donaire (España). Organizada por Médicos del Mundo.

Los cuatro autores abordan temas de actualidad a través de la lente y el lenguaje de la fotografía documental: la complejidad del controvertido asunto de los vientres de alquiler, la migración hacia Europa o los Estados Unidos y las desapariciones forzosas que se dieron en España durando y después de la Guerra Civil.

28 OCT > 15 NOV / Sala Multifuncional, Es Mercadal

29 OCT / 19 h – Inauguración, con la presencia del fotografo y realizador Santi Donaire, finalista de la última edición del certamen con el proyecto “Hijos de la desmemoria”

Javier Coll, 45 años de fotoperiodismo. El fotógrafo con la trayectoria más larga del fotoperiodismo en Menorca. 45 años de profesión, desde el 1976 ha estado al frente del Diario Menorca. Un legado fotográfico que ha dejado una impronta muy importante al imaginario menorquín. Ha podido fotografiar la transición menorquina desde la perspectiva de un medio de comunicación, hecho que su exposición muestra especialmente en esta ocasión.

29 OCT > 15 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

29 OCT / 20 h – Inauguración y visita guiada con el fotografo Javier Coll

La fotógrafa Neus Solà (Barcelona, 1984) fue galardonada con el Primer Premio de Fotografía Documental MDF 2020, el primer premio de estas características de las Islas Baleares.

El artista y fotógrafa documental, traza con Poupées (muñecas, en francés) un testigo visual de la juventud femenina gitana de la comunidad de La Cité de Perpiñán, y muestra la cara más salvaje de la infancia y la adolescencia de estas jóvenes, lo cual contrasta con las restricciones que tendrán que asumir una vez hayan perdido la virginidad para convertirse en mujeres adultas. El título del proyecto quiere servir, además, como metáfora asociada al sistema patriarcal gitano y para poner de manifiesto la prematura cosificación y sexualització de estas niñas que, paradójicamente, tienen que convivir con los estándares que dicta su tradición.

Interesada al explorar la condición humana, su trabajo fotográfico se centra en temas de identidad, género y territorio desde una perspectiva antropológica. Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional y ha expuesto en varios países como España, Francia, Suecia, Emiratos Árabes, India o México entre otros. Desde 2017 trabaja en un proyecto sobre la comunidad transgénero de India y, recientemente, acompaña proyectos de fotografía participativa en Cataluña y en Francia.

3 NOV > 22 NOV / Sala de exposiciones de la Iglesia de Gracia (l’Hospital), Alaior

El 14 de marzo del 2020, después de la declaración del estado de alarma, los ciudadanos quedaron confinados en sus casas para intentar frenar el avance de la COVID-19. Solo estaba justificado salir a la calle si el trabajo estaba relacionado con un sector estratégico, como sucedió con los medios de comunicación. Un campo en el cual los fotoperiodistas jugaron un papel fundamental, en primera línea.

Ocho compañeros de mediados de las islas, forman parte de esta exposición «Meses de confinamiento». Gemma Andreu, David Arquimbau, Josep Begur Gomila, Isaac Buj, Ismael Velázquez, Vicent Marí, Juan Antonio Riera i Cati Cladera.

Las aportaciones de los ocho fotógrafos se conjugan en la exposición, con elementos audiovisuales con el propósito de realizar una radiografía sobre el que supuso la pandemia durante el confinamiento. Una invitación para estimular la reflexión sobre el impacto de la pandemia en la vida de los habitantes del Archipiélago.

5 NOV > 28 NOV / Sala Sant Antoni, Maó

2019

El premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luís Valtueña se celebra anualmente. Después de la edición XXI, el premio y las exposiciones se han consolidado como un referente de la fotografía humanitaria, denunciando la violación de los derechos humanos. El premio Luís Valtueña consiste en una beca por la realización de un proyecto fotográfico en una zona de trabajo de Médicos de Mundo.

Este premio internacional de fotografía humanitaria su convertido en todo un referente con el compromiso y solidaridad. De la mano de Médicos del Mundo.

29 OCT > 1 NOV / Biblioteca de Mercadal

El colectivo 220 es un cuento fotográfico anclado en varias zonas dispersas del territorio argelino, que explica historias de personas, ciudades y espacios. Este colectivo pretende ser un amplio campo de experimentación y aprendizaje para cada miembro, con sus variadas asignaturas, técnicas y herramientas. Además de ser un tipo de laboratorio compartido interno, 220 es una forma de crear enlaces externos para promover intercambios con fotógrafos, artistas y otros colectivos de todo el mundo. Desde 2014, ocupan el espacio público en Argelia con exposiciones efímeras, que se convierten en transmisores de nuevas propuestas.

31 OCT > 3 NOV / CCM, Es Mercadal

En esta sociedad excesivamente industrializada convivimos diariamente con un entorno saturado de sustancias químicas. Las comemos, las respiramos, las tocamos… Para la mayoría de la población muchos de estos elementos son inofensivos, pero no para todos.

Mareos, vómitos, fatiga o pérdida de la conciencia son algunos de los síntomas con las que las personas que sufren el síndrome de la sensibilidad química múltiple (SQM) tienen que bregar a diario. Conocida coloquialmente como enfermedad ambiental, esta patología tiene su origen en la reacción adversa a varios compuestos químicos presentes en nuestra alimentación y medio ambiente.

Los afectados por este síndrome viven ignorados por las instituciones, por los médicos y, incluso, incomprendidos por un entorno incapaz de reconocer una afección imperceptible, que no puede ni ver ni tocar, ni tampoco sentir, derivando los enfermos a una condena social en la que se cuestiona incluso su integridad psicológica.

“Birds of Pollution” recoge la vida de una serie de mujeres afectadas por la SQM, que necesitan de la reclusión para sobrevivir, pues tienen que obedecer un estricto protocolo que evite el contacto con los químicos o con las personas que hayan sido expuestas a estas sustancias. El objetivo es mantener fuera de casa una amenaza que mantiene sus vidas bajo un constante peligro invisible, en una claustrofóbica rutina llena de sombras. El hogar pasa así a convertirse en una cámara de aislamiento, donde se pierde la perspectiva y la relación con un mundo exterior que se va volviendo irreal.

Carmen Sayago es una fotógrafa dedicada a la fotografía documental. Desde 2016 trabaja en proyectos a largo plazo centrados principalmente en cuestiones sociales y medioambientales, a pesar de que la curiosidad lo ha llevado a tratar otros temas poco conocidos por la sociedad, creando a cada proyecto un lenguaje propio. Como fotógrafa, no solo quiere dar visibilidad a las realidades existentes, sino que también quiere aportar nuevos lenguajes audiovisuales que “despierten” el espectador.

Con su último proyecto, “Birds of Pollution”, ha obtenido múltiples reconocimientos: finalista en la XXI edición Premios Luis Valtueñas, ganadora ND Awards categoría medioambiental, ganadora de la beca Photon, finalista Premios Firmo editoras Numen, mención honorífica a los Premios Internacionales de Fotografía (IPA), mención honorífica Monovisions Awards…

31 OCT > 3 NOV / CCM, Es Mercadal

Es Castell, S. XXI – 250 -2021 es un proyecto iniciado por David Arquimbau en 2012, que pretende mostrar la vida y la cotidianidad de los habitantes des Castell.

Con este proyecto, Arquimbau quiere dejar constancia de la multiculturalidad des Castell, capturando escenas de calle del día a día del pueblo, y también celebraciones como Navidad, Semana Santa, Carnestoltes o las fiestas patronales.

David Arquimbau es fotoperiodista de la agencia EFE y colabora con publicaciones como el Diario Ahora y El País, entre otros.

31 OCT > 3 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

El projecte: “Camins” es un recorrido por la entrada a Europa de la ola de refugiados provenientes de de Siria, Afganistán, Irán, Irak y otros países de oriente próximo. El verano del 2015 ha sido transitado por miles de personas que buscan nuevos retos, una vida segura, huyendo de la inestabilidad de sus países.

El trabajo consistirá en una exposición fotográfica de unas 35 imágenes que representan este viaje de las personas refugiadas.

La crisis de los refugiados ha estado posiblemente uno de las tragedias humanas más documentadas de los últimos años y aun así, las imágenes que nos han llegado no han estado capaces de desencadenar una respuesta política desde Europa. Es por este motivo que propongo intervenir pictóricamente las imágenes del viaje de estas personas refugiadas, trabajando a partir de las fotografías que Cristian Pons Coll hizo de su camino desde las costas de Grecia hasta su llegada el otoño 2015. La pintura aplicada sobre las fotografías intervenidas dará al espectador una nueva oportunidad de reflexionar en el entorno de esta tragedia y preguntarse de nuevo por el significado de estas imágenes. El objetivo de la intervención pictórica será el de subrayar o incorporar algún significado relevante respeto el relato que tejan el resto de fotografías.

Cristian Pons Coll. Fotógrafo y gestor cultural. Maó (Menorca) el 29 de julio del 1979. Vive en Es Mercadal (Menorca), donde desarrolla su actividad como freelance en comunicación y audiovisual a la productora Tramontana Fotografía (www.tramuntanafotografa.com). Tareas como Técnico de iluminación al film “A la sombra de la montaña”. Proyecto financiado por University of Leeds. Sonido directo en cine para la Productora Elsabeth en la película ARDARA. (www.ardaraflm.com). Profesor de imagen y sonido en el Festival de cine de la mediterránea (Mèdit). Durante cinco años como operador del Departamento de Emisiones en la Televisión Autonómica de las Islas Baleares.

Dirección de Fotografía para la Agencia de Cooperación Española y Desarrollo en colaboración con CERAI (www.cerai.es). Corresponsal para la Agencia catalana de noticias ACN. (www.acn.cat). Beca jóvenes fotógrafos del Archivo de imagen y sonido de Menorca (2005 y 2008). Licenciado en Administración y dirección de empresas y Comunicación Audiovisual. Forma parte del equipo de gestores culturales de Se FARO Cultrual

Alex Franquesa. Artista plástico. Barcelona (Cataluña) el 15 de noviembre de 1979. Biólogo y artista plástico con un marcado interés por las técnicas mixtas que mezclan pintura y fotografía. Actualmente vive en Berlín donde desarrolla su actividad artística y trabaja como biólogo a caballo entre Cataluña y Menorca. Además de su actividad en la cartografía de hábitats naturales, sus trabajos plásticos incluyen desde pinturas murales de gran formato hasta la participación en varias exposiciones colectivas de ámbito europeo (“Walter benjamin’s suitcases. Migrating devices” y “Ciudades literarias, XIII Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Pequeño Formato”). Su obra pictórica se centra en el análisis de los confictes sociales actuales y busca rehabilitar la imagen – a través de la fotografía y la pintura- como herramienta efectiva de sensibilización y transmisión de ideas en el entorno de estos conflictos.

31 OCT > 3 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

Casas convertidas en lodazales, coches amontonados en cerros de chatarra, ojos tristes por los destrozos y las trece vidas perdidas. Las fotografías de los efectos de la torrentadaque inundó el levante de Mallorca el octubre del 2018 muestran todo esto, pero también el empujón de los voluntarios, la esperanza de la colaboración y la voluntad de rehacer aquello que se había llevado el agua.

ISAAC BUJ

Isaac Buj nació en Barcelona el 1976. El 2001 se graduó en Fotografía por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Inició su trayectoria como fotógrafo entrante a trabajar en el estudio de moda Alsina, entre los años 2000 y 2003, como ayudante de fotografía, iluminación y edición de fotografía. Posteriormente tuvo la oportunidad de trabajar y conocer el mundo de la televisión, grabando, editando y realizando en varios programas tanto de informativos como de reportajes. Desde el año 2007 se vuelve a dedicar exclusivamente a la fotografía, primero como fotógrafo oficial del Gobierno de las Islas Baleares (del 2007 al 2011) y actualmente como fotógrafo freelance y editor de fotografía en el diario AHORA Baleares, en la revista El Temps, Europapress y para prensa y comunicación (Agencia EFE, Diario de Mallorca, El País…). Además, colabora en otras publicaciones y realiza proyectos personales.

31 OCT > 3 NOV / Sala Multifuncional, Es Mercadal

A las 9 horas y 50 minutos de la mañana del 28 de octubre de 2018, un jefe de fibló de gran intensidad atravesó Menorca, desde Cala en Portero hasta Favàritx. Dejó su marca de destrucción y tumbó cinco torres de alta tensión de las dos líneas, norte y sur, entre Maó y Ciutadella. Así fue cómo buena parte de la isla quedó sin electricidad. La noche más larga duró 55 horas y 53 minutos. Los menorquines descubrieron la precariedad energética de la isla. Habría podido ser peor, pero hubo suficiente para constatar que Menorca necesita otro sistema energético, menos contaminante y más seguro.

Esta fue la noticia más importante del 2018, que hoy todavía tiene consecuencias, porque no se ha llegado a una solución que garantice el suministro de electricidad.

Los fotógrafos del diario Menorca Gemma Andreu, Javier Coll, Josep Bagur Gomila y Sergi Garcia siguieron con sus cámaras los efectos del jefe de fibló y todas las circunstancias que vivieron los miles de menorquines que volvieron a los tiempos en que no existía la electricidad. Las imágenes son el testigo más real de como la gente vivió a oscuras una situación insólita en una isla sin conexión por cable con Mallorca, dependiente solo de la central eléctrica.

Cada reportero gráfico cubrió la información de situaciones diferentes: Gemma Andreu fue testigo de los daños que provocó el jefe de fibló y como era el día a día sin electricidad. Javier Coll hizo el seguimiento del operativo para dar respuesta a las necesidades de la gente y la instalación de generadores. Josep Bagur mostró una Ciutadella a oscuras durante dos noches. Sergi Garcia captaba los efectos meteorológicos. La muestra incorpora unas imágenes iniciales de las torres eléctricas tumbadas y otras en que ya se ven las nuevas que levantó Red Eléctrica y que permitieron recuperar la distribución de electricidad en toda la isla.

31 OCT > 7 NOV / Ca n’Ángel, Es Mercadal

El Casal de Jubilados ha recogido una pequeña muestra de las fotografías que ilustran los casamientos de hace años, en un periodo comprendido entre el 1918 y el 1971; todas pertenecen a vesins y vesines des Mercadal. Era costumbre que después del casamiento las parejas fueran a Alaior o Ciutadella a hacerse una fotografía de estudio para inmortalizar el día y quien se lo podía permitir contrataba un fotógrafo para que asistiera a toda la ceremonia. Los casamientos se celebraban por la Iglesia y solo invitaban la familia (raramente las amistades), muy numerosa en aquel tiempo. Después de salir de la iglesia solían ir a una de las casas para hacer el convite: coca con chocolate, panecillos de sobrasada, peladillas y pastas tradicionales. Quién podía iba a un restaurante. Era habitual casarse de negro, independientemente de si iban de luto o no. A medida que fueron pasando los años se empezó a estilar el traje blanco. Otra curiosidad es que, después de la ceremonia de la iglesia, si alguno de los miembros del reciente matrimonio carecía de padre o madre, iban al cementerio a dejar a los progenitores difuntos el ramo de flores de la novia. Es por este motivo que en algunas fotos la novia aparece sin ramo de flores.

31 OCT > 3 NOV / Esplai de Jubilats, Es Mercadal

Inicia su vida profesional en setenta como fotógrafo en la revista musical Vibraciones y también colabora en diarios, editoriales y discográficas como Correo Catalán, El País, Planeta, RBA, Ediciones 62, Ariola, CBS, RCA, EMI o EDIGSA; también en las revistas, Rock Espezial, Viejo Topo, Rock de Lux, Fotogramas, Por Favor o Interviu.

En el libro Música por los ojos, editado en 2012 por el Ayuntamiento de Barcelona, con motivo de la exposición con el mismo nombre, al Palacio Robert, se pueden ver fotografías de artistas musicales de diferentes ámbitos, nacionales e internacionales, que actuaron entre 1970 y 1990, básicamente en Barcelona.

Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.

La carrera profesional de Francesc Fàbregas ha sido vinculada a TV3, donde ha creado y dirigido lo programa Sputnik y ha impulsado los programas Autógrafos, 3.º 3.ª, Silencio?, Loops!, K33, Colores en serie, Ópera en texanos. También ha tenido varias responsabilidades como jefe de programas del Canal 33 y como director y productor ejecutivo de programas culturales, musicales y especiales de Televisión de Cataluña. Desde el año 2013 dirige y organiza el Festival de fotografía Formentera Fotográfica. Es miembro del Comité de Impulso del Plan Nacional para la Fotografía del Gobierno de la Generalitat de Cataluña desde el año 2014.

31 OCT > 3 NOV / Esplai de Jubilats, Es Mercadal